Reseña S.H.MonsterArts Godzilla (2014): Regresa la Fiebre Kaiju

Revivimos al titán del MonsterVerse de 2014 llevándolo de la mesa de unboxing a un diorama de ciudad en ruinas para transformar una figura de 15 cm en una escena de película.

Cada vez que la fiebre por los kaijus vuelve a tomar fuerza en la cultura pop, es imposible no voltear a ver el diseño moderno que reavivó el fenómeno a nivel mundial hace más de una década. Hace unos días, caminando por Taipéi con mi hijo, desde toparnos con un Godzilla gigante cubierto de plantas y ojos azules brillantes dentro de LaLaport Nangang hasta recorrer los puestos de figuras vintage en el mercado de Syntrend (donde el dueño de un stand nos ayudó a conseguir un dragón azul retro de tres cabezas que a mi hijo le encantó), quedó clarísimo que los monstruos gigantes conectan a todas las generaciones.

Mientras que las versiones clásicas y modernas de Toho suelen enfocarse en el terror nuclear y las cicatrices, el Godzilla de 2014 dirigido por Gareth Edwards propuso una mitología distinta. En esta versión, Godzilla no es un monstruo destructor sin sentido, sino un antiguo depredador alfa de una era prehistórica que emerge para restaurar el equilibrio de la naturaleza. Con su hocico cuadrado, branquias visibles, hombros anchos de peleador y placas dorsales afiladas, tiene toda la presencia de una fuerza viva de la naturaleza.

Hoy ponemos el S.H.MonsterArts Godzilla (2014) Movie Graphic Plus en la mesa de unboxing para comprobar cómo se mantiene este molde clásico hoy en día, revisar su ajuste de pintura y llevarlo al estudio para una sesión completa de fotografía con diorama.

 

La Figura: El Regreso de un Molde Clásico de 2014

Para ubicar esta pieza dentro del catálogo de S.H.MonsterArts, vale la pena repasar su historia. Esculpido originalmente por el legendario artista Yuji Sakai para el estreno de la película en 2014, este mismo molde tuvo variantes muy buscadas en su momento, como la versión Spit Fire (2015) y la Poster Color Ver. (2019).

Más que una figura diseñada desde cero, esta edición Movie Graphic Plus es una reedición de aquel molde original de 2014 que suma detalles prácticos para los coleccionistas que dejaron pasar las entregas anteriores:

• Escala y Presencia en Vitrina: Con unos 150 mm (5.9 pulgadas) de altura, encaja perfectamente con la escala estándar de 6 pulgadas de S.H.MonsterArts. Entre sus proporciones robustas y el largo de su cola segmentada, ocupa un espacio imponente en cualquier repisa.

• Tarjeta de Exhibición Movie Graphic: Bandai Spirits incluyó un soporte gráfico de cartón con el arte del póster oficial de 2014. Si exhibes tus figuras en vitrinas tipo Detolf, colocar este gráfico detrás o al lado de Godzilla viste muchísimo el espacio sin robar lugar.

• Ajuste de Pintura Mate: Comparado con el lanzamiento original de 2014, esta edición ajusta los tonos hacia un gris carbón polvoriento que busca igualar su apariencia cubierta de ceniza durante la batalla final en San Francisco.

Detalles de Esculpido y Articulación

Aunque la ingeniería base tiene ya más de diez años, tener la figura en mano confirma por qué el esculpido de Yuji Sakai sigue siendo referente. De cerca se aprecia el carácter de cada textura: las piernas gruesas y las placas estilo cocodrilo que bajan por el pecho transmiten una sensación real de peso, mientras que los pliegues en el cuello reflejan su origen anfibio dentro del MonsterVerse. Como el acabado Movie Graphic Plus es completamente mate, la figura nunca luce como plástico brillante bajo las luces del estudio.

En cuanto a articulación, conserva el sistema clásico de uniones de bola internas cubiertas por anillos flotantes de PVC en cuello, torso y caderas. Al llevarlo a la mesa para posarlo, destacan dos cualidades de este juguete:

• Estabilidad Sólida: Entre la base amplia de los pies y el peso de la cola segmentada funcionando como tercer punto de apoyo, la figura mantiene poses agresivas inclinadas hacia adelante sin caerse. Esto te permite concentrarte en buscar el mejor ángulo de cámara en lugar de estar peleando con el equilibrio de la pieza.

• Mandíbula y Cabeza Expresivas: Las uniones del cuello permiten inclinar la cabeza hacia atrás para recrear su famoso rugido en el aeropuerto de Honolulu, o bajar la mirada hacia las ruinas. La mandíbula articulada abre bastante, aunque al igual que en las primeras tiradas de este molde, conviene manipularla con suavidad para no forzar la pequeña pieza de la lengua en el interior.

Detrás del Lente: Recreando San Francisco en el Estudio

Uno de los sellos visuales más recordados de la película Godzilla de 2014 es su manejo de la oscuridad, el humo y el color rojo intenso, especialmente durante la icónica escena del salto HALO con bengalas rojas y el combate final entre las calles en llamas de San Francisco. Para esta sesión quise llevar esa misma atmósfera directamente al estudio.

Para lograr que esta figura de 15 cm se sienta como un titán de más de 100 metros, armé un bloque de ciudad en ruinas sobre la mesa. Acomodé edificios en miniatura destruidos en primer plano y plano medio para enmarcar a Godzilla frente a un horizonte lleno de humo, y coloqué fragmentos de piedra oscura sobre un panel luminoso para que el suelo pareciera abrirse bajo sus pies.

Para recrear el ambiente en llamas de la película sin que el color oscuro de la figura se perdiera en las sombras, mantuvimos un esquema de iluminación muy práctico:

• Envolviendo a Godzilla en Luz Roja: Colocamos luces rojas debajo del suelo agrietado y a ambos lados de la figura. Al iluminarlo desde abajo y por los dos costados, el resplandor rojo envuelve el pecho, los muslos y el interior de la boca, resaltando cada relieve del esculpido de Yuji Sakai como si estuviera rodeado por una ciudad ardiendo.

• Luz Reflejada y de Apoyo: Como las figuras oscuras suelen absorber mucha luz, utilizamos luz reflejada junto con luces suaves de apoyo alrededor del escenario. Esto levanta de forma natural los detalles en su rostro, ojos y placas dorsales mientras mantiene visible el fondo urbano entre la niebla.

Después de bajar la cámara al nivel de la calle para mirar hacia arriba al titán, dimos un retoque final en Lightroom y Photoshop para integrar el humo al ras del suelo y acentuar el brillo de las grietas, logrando una imagen digna de un póster de cine.

 

Veredicto Final

Tanto si dejaste pasar las ediciones anteriores hace años como si buscas una pieza imponente del MonsterVerse para posar y fotografiar en tu estudio, el S.H.MonsterArts Godzilla (2014) Movie Graphic Plus demuestra lo bien que se mantiene este molde clásico. Su acabado mate polvoriento y sus proporciones pesadas hacen que luzca increíble desde cualquier ángulo.

No olvides ver el video completo en nuestro canal de YouTube para disfrutar del unboxing ASMR y todo el proceso detrás de cámaras en el estudio. ¿Cuál es tu diseño de Godzilla favorito de todos los tiempos?